镜头类型、机位角度与运镜

中景镜头大致把人框在腰部以上，近到能读清表情，又宽到能看见手势和体态。它是对话戏的默认档位，因为表情和肢体语言能同时留在同一个画框里，不需要观众二选一。

中景镜头 · 中景别 · 腰部景 · medium shot

主观镜头是把摄影机放在某个角色眼睛的位置上，让观众看到这个角色正在看到的东西。它只有在剪辑交代了「这是谁的眼睛」时才成立，所以通常夹在一个「看」的镜头和一个「反应」的镜头之间。

POV 镜头 · pov shot · 第一人称视角 · 视点镜头

主镜头是用一个不间断的镜头把整场戏从头到尾拍完的那条素材，画面要宽到能装下所有演员和所有重要动作。它是剪辑随时可以切回去的那一条，也是让后面所有近景保持一致的参照。

主机位 · master shot · 全场镜头

仰拍镜头把机位放在主体视线以下、镜头朝上看。这个视点让主体压在观众头顶上，读起来就是力量、威胁或英雄感，同时它会把画面里的地面换成天花板或天空。

仰拍镜头 · 低角度镜头 · 仰角 · low angle shot

俯拍镜头把机位放在主体视线以上、镜头朝下看。往下看会让主体在地面的衬托下变小，读起来是脆弱、暴露或被监视，同时它把背景里的天空换成了地面。

俯拍镜头 · 高角度镜头 · 俯角 · high angle shot

俯视镜头是从高处近乎垂直向下拍摄的镜头，镜头轴线大致垂直于地面。纵深被压平，人物于是读成在一个平面上移动的形状，而不是我们身边站着的人。

顶视镜头 · 垂直俯拍 · overhead shot · bird's eye view shot

升降镜头是把摄影机装在摇臂或升降臂上拍的镜头，机位在拍摄过程中真的在空中升起、下降或划弧。定义它的是垂直方向的位移，这一点让它区别于只在地面移动的推轨，也区别于只做旋转的俯仰摇。

摇臂镜头 · crane shot · jib shot · 升格臂

双人镜头把两个人放在同一个画面里，通常取到腰或胸以上，让观众直接读到他们的关系，而不是从剪切里推断出来。把两个人留在一个画框里是一个关于「连接」的选择，所以切成单人镜头本身就带含义。

two shot · 两人镜头 · 三人镜头 · group shot

变焦点是在一个镜头进行当中把对焦平面从一个主体移到另一个主体上，让观众注意力发生转移，既不用切也不用动机位。它成立的前提是浅景深，以及两个主体到镜头的距离明显不同。

拉焦 · 移焦 · rack focus · focus pull

定场镜头是在一场戏里任何事情发生之前，先告诉观众这场戏发生在哪里的那个画面。它通常是宽的、通常放在最前面，任务是把一个地点的空间关系交出去，让后面所有更紧的镜头都能被顺利读懂。

交代镜头 · 建立镜头 · 重新定场 · establishing shot

平视镜头把摄影机放在主体眼睛的高度，既不仰也不俯。它是中性的角度，意思是它不对地位做任何断言，把这场戏交给表演和构图去承担。

eye level shot · 齐眼高度 · 中性角度 · 正面平拍

手持镜头是靠操作员的身体而不是三脚架或稳定器支撑摄影机拍成的，于是人体的细小运动留在了画面里。这份不稳定就是重点：它把一个人放到镜头背后，读起来是临场感，不是失误。

handheld shot · 肩扛 · 晃镜 · shaky cam

拍摄角度指机位相对主体视线高度所处的位置，它决定观众被邀请怎么看待这个主体。角度不改变画面里有什么，只改变你站在哪里看，所以同一段表演从下往上拍显得强势，从上往下拍就显得脆弱。

机位角度 · 镜头角度 · 摄影机角度 · camera angles

推轨镜头是把整台摄影机放在带轮的平台上穿过空间移动，最常见的是直着推向或者拉离主体。因为改变的是机位而不是焦段，背景相对主体的比例会变化，这也正是推近和变焦看起来完全不同的原因。

dolly shot · 推镜 · 拉镜 · dolly in · push in

插入镜头是场景内部某个细节的紧构图，比如按在门把上的手、表盘、一张字条、桌上的枪，被切进周围的分镜里。它承载宽画面装不下的信息，同时给剪辑一个压缩时间或者藏接点的位置。

插入特写 · 空镜切入 · insert shot · cutaway shot

摇摄和俯仰是摄影机在原地转动的两种方式：摇摄让它水平转，俯仰让它上下转。两者都不改变机位所在的位置，这正是它们和跟拍、升降的根本区别，后两者是机位本身在空间里移动。

摇镜头 · 俯仰摇 · pan and tilt · zoom in zoom out

斯坦尼康是穿在身上的摄影机稳定器，把操作员的脚步和机身隔离开，让走动或奔跑的移动镜头既流畅又不必被轨道限制。它产出的质感是稳但仍然有呼吸，这也正是它区别于推轨和手持的地方。

Steadicam · 稳定器 · 斯坦尼康镜头 · 云台镜头

景别是描述一个镜头「装了主体多少」的标准说法，再加上机位角度和摄影机运动，才构成完整的镜头类型。三项都写清楚，这个镜头才是别人（或模型）能复现出来的。

镜头类型 · 镜头景别 · 镜头术语 · 摄影机镜别

滑动变焦是让摄影机朝主体推进或后退的同时，把镜头焦段朝相反方向变焦，于是主体大小不变，而背景看起来在被拉长或压扁。主体不动、身后的世界在变形，这就是它读起来像眩晕或像一个念头突然落地的原因。

希区柯克变焦 · 眩晕变焦 · 移动变焦 · dolly zoom

牛仔景大致从大腿中段往上取景，宽到能把手和腰间的枪套一起装进来，又紧到脸还读得出表情。它落在中景和全景之间，之所以存在，是因为西部片需要把一个人和他的枪放在同一个画框里。

cowboy shot · 美式景 · american shot · 中远景

特写镜头让一样东西填满画面，最常见的是肩以上的一张脸，或者一个单独的物件。因为语境被裁掉了，观众没有别处可看，所以这一档承担的是情绪、决定和细节。

特写镜头 · 大特写 · 近景特写 · close up shot

环绕镜头让摄影机沿一条弧线绕着主体移动、同时把他保持在画框里，于是背景在他身后旋转，观众得以在三个维度上读懂这个空间。绕满一整圈通常叫做 orbit 或者 360 度镜头。

arc shot · 弧形运镜 · 环绕运镜 · 360 度镜头

甩镜是把摇摄做到极快、画面被拖成横向条纹的镜头。它有两种用法：一是在镜头内部作为一次暴力的注意力转移，二是横跨两条素材，用运动最模糊的那几帧藏住剪辑点，让两段看起来像一次连续的机位转动。

甩镜头 · 快摇 · whip pan · swish pan

绑身镜头是把机架固定在演员身上、镜头反过来对着他的脸，于是演员被锁在画面正中央纹丝不动，而整个世界在他背后甩动和摇晃。它是把观众塞进角色那种失去方向感里的标准做法。

SnorriCam · snorricam · 身体固定机 · 胸前固定机

荷兰角是把摄影机沿镜头轴向侧倾、让地平线倾斜而不是水平的一种拍法。倾斜本身传达失衡感，所以常用来表现不安、迷失，或角色正在失去控制。

斜角镜头 · Dutch angle · canted angle · 倾斜构图

跟拍镜头是摄影机本身在空间里移动、跟着运动的主体走，让主体大致停在画面同一个位置、背景不断从旁边掠过的拍法。定义它的是机位的位移，不是摇摄，也不是变焦。

移动镜头 · 随行镜头 · tracking shot · follow shot

过肩镜头越过一个角色的肩膀去框住另一个角色，让观众大致站在倾听者的位置上看说话的人。近处那个肩膀把画面锚在一个真实空间里，这正是它让一段对话看起来是共处的、而不是由两张单人肖像拼起来的原因。

越肩镜头 · 肩上镜头 · OTS · over the shoulder shot

运镜指一个镜头进行中摄影机改变位置或朝向的各种方式，从原地转动的摇镜到在空间里行进的推轨。运动交付的是时间维度上的信息，所以一个动起来的镜头是在揭示、跟随或重新构图，而不只是呈现。

镜头运动 · 摄影机运动 · 运镜方式 · camera movements

远景镜头把主体完整装进画面，上下都留出可见的空间，让观众同时读到主体和它所处的环境。它是那个负责交代「这场戏发生在哪、人是怎么摆放的」的档位，所以一场戏通常都是从它向内搭建起来的。

远景镜头 · 全景 · 大远景 · wide shot

长镜头是一条不中断的镜头，时长远超它周围的平均镜头长度，常常一分钟以上，让一整场戏在没有任何剪辑的情况下走完。唯一的条件是时长：机位可以完全固定，也可以一路穿过整栋建筑。

一镜到底 · long take · oner · 段落镜头