一个镜头要说清三件事
现场大部分关于「这镜头到底是什么」的争论，都源于把三件事挤成了一个词。景别管画面里装了主体的多少；角度管机位站在哪、往哪看；运动管这一条里机器动不动。任何一个镜头这三项同时都有值，所以「中景、低机位、缓慢推进」说的是同一个镜头的三个侧面。
分开说是因为它们在现场的代价完全不同：改画面大小是挪机位或换镜头；改角度基本要重新布光；改运动要铺轨道、清出通道。写提示词也是同一回事，模型把这三项当成三条独立指令，你少写一项，就等于把这项交给模型替你决定。
景别划分：从最远到最近
- 大远景。 人只是一个点，真正的主体是环境。用来交代规模、孤立感，以及「到达」这件事。
- 远景 / 全景。 全身带头顶和地面余量。观众就是在这一档里建立起空间关系。
- 中远景。 在膝盖或大腿处切画，也有人叫七分身。肢体动作看得清，脸也还读得出来。
- 中景。 腰以上。对话戏的主力档位，表情和手势能同时进画。
- 中近景。 胸以上。情绪读得更清楚，肩线和体态还在画内。
- 近景 / 特写。 头肩，或者一个物件占满画框。这一档完全靠表演撑住。
- 大特写。 眼睛、嘴、手、仪表盘、伤口。故意把空间信息抽掉。
- 插入镜头。 剪进整场戏里的细节镜头，通常是道具或一个动作点。
这些标签天生有弹性。双人构图的中景一定比单人中景更宽，导演和摄影指导对同一条切线经常各有说法。这不影响使用：这套词是为了几秒钟内把意图说清，不是为了量尺寸。
角度和运动这两轴
角度这一轴的词很短：平视、仰拍、俯拍、过肩、鸟瞰、虫视，加上把机器侧倾的荷兰角。它们都不改变画面里有什么，只改变画面里的权力关系。
运动是第三轴。摇和俯仰是机器原地转；推、拉、跟、横移、弧线、升降是机器在空间里走；手持、斯坦尼康、稳定器说的是机器怎么被拿着；滑动变焦则是机身和焦段朝相反方向同时动。「不动」也是一种选择，在分镜表上写清「固定机位」值得那几个字。
一场戏里这些档位怎么串
经典走法是漏斗形：先用定场镜头或远景交出空间，切到中景把观众带进对话，用过肩镜头承接来回，等戏发生转折时才给特写。剪辑上管这叫「切进去」。反过来从紧走到宽，通常被读作释放或抛弃。
也不必每一档都用。从远景直接跳大特写会形成一个顿挫，一场戏里用一次很有效，反复用就疲了。
提示词里怎么写景别
模型的这套知识来自图片描述，所以通用标签好用，行话不好用：
- 稳定：
wide shot、medium shot、close-up、low angle、high angle、over the shoulder - 不稳定：
cowboy shot、medium long shot、American shot，以及几乎所有中文档位名 - 比生僻标签更管用：直接说切线在哪，例如
framed from the knees up
两个习惯能明显提高命中率。一是把画面大小写在提示词最前面、放在主体之前，模型对靠前的词权重更高。二是大小要和焦段、景深一起给，close-up, 85mm, shallow depth of field 的约束力比光写 close-up 强得多。如果生成结果总比你要的更宽，就点名画框边缘应该切掉什么。