这个档位负责什么
紧的镜头告诉你一个人感觉如何，远景镜头告诉你他正在应对什么。两者都重要，但只有一个能回答关于空间的问题：两个人站得多远、他们身后有没有门、这个房间有多大、待会儿人会从哪个方向离开。观众拿不到这些信息，就会在整场戏里悄悄地猜。
它还干着一件不太被提到的活：它让主体变小，而小本身是有含义的。一个人独自待在很大的画框里，读起来是孤立、被压过、被暴露，这些都不需要表演去支撑。一个人走远的宽画面是电影里最古老的结尾之一，原因就在这。
远景、全景、大远景
这套词在不同部门、不同地区都不一致，所以值得知道每个词大致想指什么：
- 全景。 人从头到脚刚好装满，余量很小。画面讲的是这个身体。
- 远景。 整个人加上有意义的周边空间。画面讲的是「这个人在某个地方」。
- 大远景。 主体只是一个大得多的视野里的小元素。画面讲的是这个地方，人在里面是为了给出比例。
- 广角镜头。 根本不是画面大小，而是焦段。它是另一根轴，可以和任何一种取景组合。
日常沟通里把这几个混着说没人会拦你。只有当你在写一份别人要照着执行的分镜表时，这些区分才值得坚持。
怎么构图
宽的画面给观众更多东西看，所以它需要更多引导。三个习惯能解决大部分问题：把主体放在一条自然线指向的位置上，比如一条路、一道阴影边缘、一排窗户；让主体和背景有明暗差，因为中灰的人站在中灰的墙前，多大的画面都会消失；把地平线摆正，宽画面正是让马虎的地平线暴露无遗的地方。
运动也帮忙。在一个很大的静止画框里，唯一在动的那个东西立刻就能被找到，所以远景镜头常常从有人入画开始，而不是从人已经站在那里开始。
提示词怎么写
这个标签在训练数据里样本很足，但也因此带来一个很具体的问题：模型把它和风景绑在一起，人于是缩到看不见。
- 稳：
wide shot, full body visible, subject occupying about a third of the frame height - 常见失手：只写
wide shot，经常换回一片风景加一个几乎看不清的人影 - 不要随手混搭：
wide shot加close-up detail，模型会折中成一个中景
有效的修法：写画框边缘而不是写氛围，例如 head near the top of frame, feet visible at the bottom。环境给一两个具体元素，而不是一个笼统的形容词，canyon walls on both sides 出来的纵深比 epic landscape 干净得多。生成视频时，宽画面尽量让摄影机别动，因为一个大远景配上运动的机位，正是整段片子里几何结构最容易扭曲的地方。