画面是怎么搭起来的
三个元素，各有各的活。前景的肩膀连着半个后脑，坐在画面一侧，虚焦，通常偏暗，占大约四分之一宽度。被拍的人占对面三分之二，实焦，大小按这场戏的需要定。两者之间留出的负空间，读起来就是一张桌子、一个副驾座、一道门口的距离。
机位比那个肩膀更重要。过肩镜头把镜头放在倾听者的视线附近，所以观众不是从旁边看一场对话，而是站在其中一方站的位置上。这才是这个机位比干净单人更亲密的全部原因。
第三个元素是焦点。前景必须是软的。一个实焦的肩膀会把视线拉到错的地方、把纵深线索压平，而且前景任何一点小动作都会变得干扰。多数剧组用标准到中长焦、开大光圈拍这类镜头，正是为此。
为什么对话戏离不开它
干净的单人镜头效率高，但它在撒谎。两个人分别对着各自的背景拍，剪在一起也能成一场戏，可观众信的是剪辑，而不是真的看见了一个共处空间。每个画面里放一条肩膀，空间关系就自己成立了：他在那边，她在这边，桌子在中间。
这给剪辑师自由。一对过肩加一个宽画面搭起来的分切，几乎可以任意顺序、任意节奏地剪，而空间不会塌。这也是为什么这个套路能跨类型、跨预算地一直活着，而构图上的流行风格来了又走。
它还自带一条升级路径。一段来回先用对称的过肩镜头开始，等戏收紧时再走到干净单人。中途把肩膀撤掉，读起来就是两个人不再处于同一个世界里，这是一份免费的叙事手段，而多数人从来没花过。
常见的做错
- 越轴。 两个机位几乎是彼此的镜像，所以第二个机位很容易放到线的另一侧。一切换，两个角色都会跳到画面的另一边。
- 两边尺寸不一致。 如果一方的分切明显比另一方更紧，这场戏就悄悄站了边。有时这是有意的，更多时候是失误。
- 肩膀太多。 前景身体占掉半个画面，镜头就变成了一幅关于倾听者后背的构图。
- 前景实焦。 眼睛会去找最近的清楚的东西。如果那是一道衣缝，后面那段表演就白演了。
提示词怎么写
模型能搭出这个画面，但它的默认结果是两个权重相当、同样清楚的人，那已经不是同一个镜头了：
- 稳：
over the shoulder shot, camera behind the man in the foreground, looking past his shoulder at the woman across the table - 每次都要加：
foreground shoulder out of focus, soft and dark - 单独写不行：
OTS，多数模型不认这个缩写
另外两条线索很有用。写清肩膀在哪一侧，比如 shoulder at the left edge of frame，否则它会在每次生成之间乱跳，连续的两个片段就剪不到一起。然后写焦段和光圈，50mm, f1.8 才能产生这个构图依赖的前景衰减。如果你需要一个能对切的反打，就把两条提示词当成一对来写，只交换人名和画面边，把焦段、灯光和房间描述逐字保持一致。