把两个人留在画框里究竟买到了什么
双人镜头不只是「用更少机位覆盖一场戏」的省钱办法，它是在声明：这两个人在此刻是一个注意力单元。
所有空间信息都变得可读。他们之间的距离说明彼此有多自在；身高差说明某种权力关系，尤其当它是被安排出来而不是偶然的；身体是朝向彼此还是错开，说明这场戏是什么性质；两个人里是谁在看，说明谁想要什么。
这些东西在切成单人镜头之后一样都不剩。用单人镜头做覆盖在剪辑上更灵活，同时它悄悄地把一段关系换成了两段各自独立的表演，让观众自己把它们重新拧在一起。这经常是正确的选择，而它是一个选择。
有用的几种变体
- 干净双人镜头。 两张脸都可见、分量大致相等。中性，是关系一致的两人的默认。
- 侧面对置。 两人正侧相对。正式、对称，读起来是对峙还是极度亲密，取决于距离。
- 过肩。 其中一人变成柔和的前景块体去框住另一人。既保住了连接，又把画框让给一个人。
- 纵深双人镜头。 一近一远，两个都清楚。老派而且非常有力，因为它同时容纳两种尺度的表演。
- 三人镜头与群像。 同一套推理，外加一个问题：总会有一个人是多余的那个，而这通常值得刻意设计。
提示词怎么写
多人是图像和视频模型比较弱的领域之一，而大部分补救手段是构图上的，不是描述上的。
先把这一对描述成明确不同的两个人，再描述其他任何东西：an older man and a young woman。年龄相近、发型相近、衣着相近，都是在邀请身份互混 —— 五官会在两张脸之间迁移。
给两个人都写出景别：both framed from the chest up。放任模型自己处理，它经常把一个主体框得挺好、把另一个切得很难看。
明确写出位置关系和视线：sitting side by side、neither looking at the other。视线是模型最常做错的部分，而它同时也是承载戏剧性的那部分。
给这一对用同一个光源：cold window light from the left。点名一个单一方向，能阻止模型按各自的逻辑给每张脸打光，而后者正是生成的双人镜头看起来像拼出来的原因。
最后，在两人之间留出间隙。身体重叠的地方就是五官融合、手变多、衣服互换的地方。一点小间隙在戏剧上不花任何代价，却能消掉大部分瑕疵。