中性是一个位置，不是默认值
每一个机位高度都在提出一个论断。仰视一个人赋予他体量和权威，俯视一个人贬低他。坐在平视高度上，是拒绝提出这个论断，而观众读得到这种「缺席」。
这就是为什么这个角度在纪录片和新闻里占主导。从略高处拍下来的证词会被微妙地削弱可信度，从下往上拍的证词会被微妙地抬高，无论有没有人是故意的。把镜头放到和眼睛齐平，是摄影机最接近「没有意见」的状态。
它对一场戏怎么演也有实际影响。当几何关系不再告诉观众该有什么感受，其余一切就变响了：表演、构图、光线、停顿。长段落偏好平视镜头的导演，通常是在有意做这个交换。
怎么把高度找对
参照点是主体的眼睛，而这一个事实解释了大部分错误。
- 坐着的主体。 机位必须降下来，往往到一米左右。按站立高度拍一个坐着的演员就是俯拍，不管场记单上写的是什么。
- 儿童与动物。 正确的高度往往低到让人不适，而这正是关于童年的电影感觉不一样的全部原因：它们是按孩子的眼高拍的。
- 两个人身高不同。 一个高个和一个矮个之间不存在单一的平视高度。要么取中间值 —— 两边都不讨好；要么接受每个单人镜头各带自己的角度，而后者通常是更好的答案。
- 躺着的时候。 平视随主体旋转。对床上的人来说，中性位置在他身侧，不在他上方。
水平角度是另一个独立决定。平视加四分之三侧是对白覆盖的主力；而正面、齐眼、主体直视镜头，是强得多也罕见得多的一招。
提示词怎么写
图像和视频模型会往上漂。它们训练用的照片大多是站着的人举着相机拍的，所以学到的默认就是一个略高的四分之三视角。
写出相对主体的高度，而不是一个抽象说法：camera exactly at her eye height。只写 eye level 经常被当成一种风格而不是一个尺寸来理解。
明确禁止俯仰：no tilt、straight on、horizon level。轻微的下俯是生成画面悄悄变成俯拍最常见的方式。
说清眼睛在做什么，因为它改变整个解读：she looks slightly past the lens 是旁观式的，而 looking directly into the lens 是直接对视。两者都是平视，演出来完全不同。
坐着或者个子小的主体，再补一个场景里的物理参照：camera at the height of the chair back。给模型一个画面内的实物参照，比给角度起任何名字都更能把几何关系守住。