往下看到底改变了什么
俯拍镜头把仰拍的算术反过来算。主体在画面纵向上占的比例变小，观众被默认放在它上方，观众读到的是地位差，而这一切发生在任何人开口之前。最有效的情形都是角色刚刚失去控制的时候：一次跌倒、一次交代、一个被单独留在房间里的人。
但机制并不只关于大小。往下看意味着看见人所站的那个平面，而这个平面自己会讲故事。一个人站在大片抛光石地上，读作孤立；同一个人低头看着堆满纸张的书桌，读作被埋住。俯拍不生效的时候，问题通常在地面上：主体脚下没有值得看的东西。
机位放多高
- 比视线高一个头。 几乎算不上角度。人像里一直在用，因为它讨好，而且从不声张。
- 高出一米左右。 明确是俯拍了，同时还像一个站着的人俯视坐着的人。一方站一方坐的戏，天然就落在这个高度。
- 高出一层楼。 摄影机变成了旁观者而不是参与者，读起来是监视，或者是命运。
- 垂直朝下。 这已经不是俯拍了。它是顶拍或鸟瞰，脸消失，接手的是走位。
焦段在这里的影响比仰拍小，因为地面是一个平面，不会剧烈收敛。真正会变的是主体带进来多少地面：广角从高处拍会带入大量周边空间，长焦裁得紧，角度保住了而空旷感没有了。
它在哪里成立，在哪里不成立
可靠的用法是暴露和观察。一个角色走进他不该进的房间，从上方拍，等于被影片本身注视着。俯拍还顺手解决一个实际问题：在人多的场景里，往下看能把平视时会糊在一起的重叠身体分开。
失手方式是单调。因为往下看会压平纵向关系，连续几个俯拍会让每个镜头都像平面图，把场景的在场感抽干。第二种失手是情绪错配：给一个正在赢的角色一个俯拍，等于把这场胜利削掉，观众会感觉到矛盾但说不出问题在哪。
最后一条约束是连贯性。如果对话一方是从上往下拍的，反打就该从下往上拍，视线才对得上。两个互相面对的俯拍，等于把两个角色都放在了一台不可能同时存在于两处的摄影机之下。
提示词怎么写
图注里这个角度的样本很多，所以模型经常给对，而失手是有规律的：
- 稳：
high angle shot looking down at the subject, camera above head height - 容易滑到顶拍：
from above，经常直接换回一个垂直朝下的鸟瞰 - 通常被忽略：
slight high angle，会被四舍五入回平视
两条修法覆盖大部分情况。一是点名地面，floor visible behind the subject 或 tiled ground filling the lower frame，把抽象指令换成这个角度应有的可渲染后果。二是需要克制时给俯角一个数字，camera tilted down 15 degrees 站得住，而「稍微高一点」站不住。如果你要的是讨好的人像版本而不是戏剧版本，就写 camera just above eye level, at hairline height，并且把 high angle shot 这个词组从提示词里彻底删掉，因为它会把机位推得比你想要的高得多。