不稳定在传达什么
其他所有支撑摄影机的方式，都在努力把操作员从画面里去掉：三脚架彻底去掉他，推轨去掉他并加上一条路径，稳定器去掉他的脚步。手持镜头有意把他留下。
留下来的东西小而具体：呼吸和重心转移带来的轻微摇摆、摄影机跟上某个东西之前那一拍延迟、构图漂了之后的一次修正。这些是一个人在实时做决定留下的痕迹，而观众读它们读得非常流利。画框不再是一扇窗，它变成了一个目击者。
正是这层解读让手持在纪录片、新闻，以及任何想要「不像摆拍」的剧情片里占主导。也正是它让手持削弱正式感 —— 一个精心构图的对称画框和一台手持摄影机，是在互相争辩。
它的几个程度
手持是一个区间而不是一个开关，而说清你在这个区间的哪个位置，就是这门手艺的大部分内容。
- 锁死的手持。 几乎不动，只看得到呼吸。用在对白上，导演想要在场感但不想要干扰时。
- 肩扛纪录片式。 中等摇摆、可见的重新构图、地平线大致水平。写实的默认档。
- 抓拍式（run and gun）。 大幅运动、主动跟随、偶尔丢失画框。读起来是紧迫，而且没法持续太久。
- 晃镜。 夸张，常常在后期被加上或放大。一个风格选择，也是观众会抱怨的那个版本。
最常见的专业级错误，是把手持当成「可以不再构图」的许可。最好的手持是在持续构图的、只允许它漂开很小的幅度 —— 这就是为什么有经验的操作员拍的素材在移动中看起来依然平静。
提示词怎么写
失效方式很固定：模型听到 handheld 就产出剧烈随机的运动，因为训练数据里最强烈的样本就是被夸张化的那些。
写出运动的幅度，不只是它的存在：slight natural sway and small reframing corrections。然后直接排除过冲：not violent shake。这一组搭配是你能为这个镜头写下的最有效的东西。
说清摄影机在做什么，而不只是它感觉如何。 following two paramedics down a corridor 给了这份摇摆一个理由，而有动机的运动看起来像人；没有主体的运动看起来像故障。
把地平线记在心上：horizon roughly level。真实手持会漂一点然后回来；生成的手持经常朝一个方向持续倾斜，读起来像云台坏了。
用广角。 24mm 到 35mm 之间既贴合这类活的真实拍法，也把视觉上的运动幅度压小，因为长焦会把任何残余运动变成摇摆。片段也要短，因为随着生成长度增加，模型会把自己的漂移不断累加，手持运动会越来越大。