剪辑与声音术语

ADR 是 automated dialogue replacement 的缩写，指拍摄结束后在录音棚里重录对白、再对回画面的工序。现场声没法救、剪辑中改了台词，或者导演想要另一种念法时，就得走 ADR。

automated dialogue replacement · 对白补录 · 后期配音 · looping

B 卷是和主素材对切使用的补充镜头，用来图解内容、遮住剪切点，或者给段落留出呼吸的空间。这个名字来自当年和主胶卷并行运转的第二卷片，而主素材相对地仍被称作 A 卷。

B-roll · 补充镜头 · 空镜头 · 铺垫素材

J-cut 指下一个镜头的声音在画面切换之前就先进来，于是你还在看着上一个镜头，却已经听见了新的场景。它是让转场显得「被带过去」而不是「被硬切」的标准做法，也是绝大多数对话戏不会声画同点切的原因。

J-cut · j cut · 声音先入 · 声画分切

L-cut 指出画镜头的声音在画面已经切换之后继续延续，于是你看着新的一场，却还听着上一场的声音。在对话戏里，它让剪辑师可以切到聆听的那个人，而不打断正在说的那句话。

L-cut · l cut · 声音后延 · 声画分切

交叉剪辑是在两条或多条发生在不同地点、通常同时进行的动作之间来回切换，让观众同时跟住两边。它是剪辑师制造悬念、建立对比，或者把分开的几条线拧成同一个事件的标准手段。

cross cutting · 平行剪辑 · 交替剪辑 · parallel editing

划变用一条在画面上移动的可见边界把一个镜头替换成另一个，新画面是把旧画面推出去，而不是渐渐融进去。因为这条边界是可见的，它从不假装自己隐形，所以它是一次风格上的宣告。

wipe · 划像 · 圈入圈出 · 推入

动作匹配剪辑把剪切点放在一个动作的中途，同一个动作在前一个镜头开始、在后一个镜头完成。因为眼睛正忙着追这段运动，换机位就被读成连续的而不是中断，这也是藏起一次剪切最可靠的办法。

match on action · 动作中剪 · cutting on action · 动作衔接剪辑

匹配剪辑把两个共享同一个形状、动作、声音或概念的镜头接在一起，让这次转换读起来是有意的连接而不是断裂。它是在不用叠化、不打字幕的情况下跨越场景、时间和地点的标准做法。

match cut · 图形匹配 · graphic match · 声音匹配

变速斜坡是让一段素材的播放速率随时间变化，而不是套一个固定倍速，于是一个镜头可以在一条素材之内从正常速度滑进慢动作再滑回来。那道斜坡本身就是效果，因为观众感受到的是速率的改变。

speed ramping · 变速 · 时间重映射 · 升格降格切换

叠化让两个镜头重叠：一个淡下去的同时另一个升上来，于是有一小段时间两幅画面同时可见。和切一刀不同，它断言这两个镜头之间存在联系，所以它惯例上表示时间流逝或者关联，而不是连续。

dissolve · 交叉叠化 · 淡入淡出叠接 · cross dissolve

声音桥是让音频跨过剪切点延续下去：一场戏的声音延续进下一场，或者下一场的声音提前开始，从而把画面已经分开的两个地点或时间连起来。它是让转场显得「有动机」而不是「机械」的标准做法。

sound bridge · 声音过渡 · 音频叠接 · 声桥

声音设计是构建一部片子除对白和配乐之外的全部听觉内容：音效、环境声、质感层，以及那些在现实里没有来源的被造出来的声音。它是分层搭建的而不是录下来的，它的活是让画面听起来像一个真实存在的地方。

sound design · 音效设计 · 声音剪辑

室内底噪是一个场地里「什么都没发生」时的环境声，专门录下来，好让剪辑师把它垫在对白底下、填掉空隙而不出现可听见的绝对静音。每个空间都有自己的底噪，一场没有它的戏听起来是坏了，不是安静。

room tone · 环境底噪 · 空气声 · 垫底环境声

库里肖夫效应指的是观众会根据相邻镜头，往一张中性的脸上读出情绪。同一个未经改动的特写，会因为前面接了什么而显得饥饿、悲痛或者动情。它证明电影里的意义是由并置产生的，不是单靠表演产生的。

Kuleshov effect · 库里肖夫实验 · 并置效应

拟音是在录音棚里对着画面用手工现场表演日常声音、再干净录下来交给混音的工序。成片里的脚步声、衣服摩擦声、钥匙、杯子、门把手，基本都是拟音做的，而不是现场同期录到的。

foley · 拟音师 · foley sound · 音效拟音

有声源声音指存在于故事世界之内、片中角色能够听到的一切声音：对白、脚步、汽车引擎、房间里开着的收音机。角色听不到的部分，比如配乐和旁白，属于无声源声音（non-diegetic）。

diegetic sound · 无声源声音 · non-diegetic sound · 叙事内声音

淡出黑场是在一小段时间里把画面降到全黑，淡入则把它升回来。因为它是把画面整个移除、而不是用另一个画面替换，这个手法读起来是「结束」：一场戏、一个段落，或者一段时间的结束。

fade to black · 淡出 · 淡入 · 渐隐 · 黑场

硬切是在两个被刻意选成彼此差异最大的镜头之间做一次突兀的剪切，通常伴随音量、节奏或者调性上的跳变。它是一次想被注意到的剪切，而这正好和大多数剪辑惯例追求的东西相反。

smash cut · 冲击剪 · 对比剪 · hard cut

粗剪是剪辑的第一个版本：每一场戏都到位、顺序也排好了，但什么都还没打磨。时长是近似的，声音是临时的，特效是缺的。它的目的是在任何人投入精修之前，先检验这个片子在结构上是否成立。

rough cut · 初剪 · 顺片 · 精剪

蒙太奇是把若干短镜头剪在一起，用来压缩时间、交代过程，或者组装出任何单个镜头都承载不了的一个意思。它的含义来自镜头之间的关系，而不是来自某一个镜头里发生了什么。

montage · 蒙太奇段落 · 蒙太奇手法

跳切是从一个连续镜头的中间挖掉一段时间，画框基本不变，主体却像往前跳了一下。它是故意破坏连贯性，所以读出来要么是焦躁、时间在流走，要么在口播视频里就只是单纯的压缩。

jump cut · 跳跃剪辑 · jump cuts

轴线规则要求摄影机始终留在两个主体之间那条假想线的同一侧，于是每个人在所有镜头里都保持在画框的同一边。守住这条线，观众才能不费脑子地一直知道谁在哪儿。

180 度规则 · 180 degree rule · 越轴 · 动作轴线

连续性剪辑是一整套让剪切显得不存在的惯例，使一场由许多独立镜头拼起来的戏被读成一个连续发生的事件。它的核心规则包括轴线规则（180 度规则）、视线匹配、银幕方向一致，以及在动作中剪。

continuity editing · 无痕剪辑 · eyeline match · 视线匹配