变的是什么，以及为什么「变化」才是重点
固定倍速是件简单的事：一条素材按一半速率播放，一切都变慢。变速斜坡不是这个。它让速率在这条素材上变化，于是镜头以正常速度开始，减速进入某个时刻，在那儿停留一下，再加速退出。
效果活在那两段过渡里，不在慢的那一段里。一个通篇都慢的镜头读起来是关于整个镜头的风格选择；一个在你眼前慢下来的镜头读起来是注意力：有什么东西正在发生的同时被单独挑出来了。这个差别解释了为什么这个手法被用来标记撞击、决定和运动的峰值，也解释了为什么它感觉像强调而不像特效。
声音必须跟着同一条曲线走，否则错觉会塌掉。音频随画面一起降调听起来明显是被处理过的，所以通常的做法是在慢速段把同期声压下去，另用一层设计过的声音横过它。
帧率这个前提
这是最常被跳过、却决定成品像不像专业活的部分。
播放速率是「每秒拍了多少帧」和「每秒放多少帧」之间的比值。用 120fps 拍、按 24fps 放，屏幕上每一帧背后有五帧真实素材，所以降到 20% 速度的斜坡全程用的都是录下来的东西。
降得比拍摄支持的更慢，软件就必须造出从不存在的帧。帧混合把相邻帧交叉淡化，产生重影；光流插值沿估计出来的运动扭曲像素，在快速边缘、细长物体，以及任何遮挡关系上产生弯曲。两种瑕疵都出现在斜坡最慢的那一点，而那恰好是观众看得最仔细的地方。
斜坡怎么设计
- 放在动作上。 降速进入运动的峰值，不要在它之前。
- 要短。 每段过渡半秒以内。慢慢的斜坡读起来像技术故障，不像强调。
- 只用一次。 一个段落里两道斜坡是风格，三道是口头禅。
- 注意运动模糊。 为慢动作拍的素材需要更高的快门，而按正常速率烤进去的模糊被拉长之后会变成明显的涂抹。
用生成镜头做
生成片段在这件事上有个具体限制：它们以固定帧率出来，通常 24 或 30，没有多余的帧可以花在放慢上。直接给这样的片段做斜坡，等于从第一步就在插值。
可行路径分两步。先把动作生成成一个干净连续、只有一个明显峰值的运动 —— 斜坡需要一个可以围绕的时刻，而里面同时发生三件事的片段无处落脚。然后先跑插帧把帧数翻上去，再做时间重映射，而不是让剪辑软件把插值当成变速的副作用去做。把它拆成一个显式步骤，你才有机会检视生成出来的帧、并在插值扭坏了什么的时候重摇。
有两个提示词细节能让插值更容易：要求干净、不杂乱的背景，因为光流估计在密集细节周围会失效；以及要求固定机位，因为同时插值运动的机器和运动的主体，正是瑕疵成倍增加的地方。