拖影从哪儿来
一帧不是一个瞬间。快门打开，光在一段可测量的时间里累积，任何在这段时间里移动的东西，都会被记录在它占据过的每一个位置上。结果是一道拖影，长度和「快门开着期间主体走了多远」成正比。
这件事通常用快门角度来描述，而它是一个比例而不是一个时长：快门在每帧时间里打开的那一部分。180 度快门在每帧里开一半，24fps 下就是 1/48 秒。因为它是比例，同一个快门角度在任何帧率下都产出一致的质感，这就是剧组按角度思考而不是按几分之一秒思考的原因。
观众为什么需要它
电影每秒给出 24 张离散图像，却要求观众感知到连续运动。模糊是让这件事成立的东西。每一帧都和主体「之前在哪」「要去哪」略有重叠，于是眼睛能在它们之间平滑地插值。
把它去掉，这个错觉就变弱。相邻帧变成一张张独立快照，位置之间有可见的间隙，结果就是顿挫：运动读起来像一串快速静止画面，而不像运动。摇镜是这个问题最先暴露的地方，所以高速快门横摇过一片有纹理的背景，是你能放到银幕上最难受的东西之一。
反方向推到极端，细节就溶解了。运动主体上极慢的快门给出的是运动的形状，却不带任何「什么在动」的信息 —— 这是一个正当的效果，不是一个默认值。
有用的几档
- 180 度。 标准。读起来是正常的，而每一位观众都被校准在这上面。
- 90 度或更快。 清脆而生硬。用在暴力、体育，以及任何该显得直接而非精致的内容上。
- 270 到 360 度。 重拖影，梦境感或者迷幻感。很难和常规覆盖对切。
- 为慢动作用高速快门。 素材如果后期要放慢，拍的时候就该少带模糊，因为原素材里的模糊去不掉，被拉长之后会非常明显。
提示词怎么写
视频模型在两个方向上都会失败，而这两种失败需要不同的提示词。
输出频闪时，明确要求模糊、并把它挂到「在动的东西」上：natural motion blur on the wheels and trailing arm。点名运动的部件比泛泛要求模糊有效得多，因为泛泛的要求常常被套到整幅画面上。
输出整体涂糊时，改用技术性表述：24fps with a 180 degree shutter。快门语言会把模型拉向按常规拍法拍成的素材，而它隐含着「运动主体带模糊、静止区域保持锐利」。
背景的处理值得单独写出来，因为那是效果最显眼的地方：background lights stretched into short streaks。这同时给了模型一个长度线索，而长度正是它最常做错的部分。至于静态图，记住一张照片可以主体带运动模糊而其余一切保持锐利，所以「哪个元素在动」在那里比在视频里更需要指明。