这个阶段是干什么的
一段剪辑会经过几个可辨认的阶段，每个阶段回答不同的问题。粗剪回答最大的那个：这东西到底成不成立。
到这一步，每场戏都存在、按顺序、长度大致正确。什么都没打磨：声音是当天录到的那些，转场全是硬切，特效镜头是占位或者干脆缺失，调色一点没动。这份缺失是刻意的 —— 打磨会让一个段落更有说服力，而一个为发现结构问题而设计的阶段并不想要说服力。
这里最有价值的成果都是减法。一场能被整场删掉的戏是可能拿到的最大改善，而在任何人还没为把它做漂亮而投入之前，这件事要容易看清得多。这也是为什么把粗剪给少数几个人看是标准做法，以及为什么他们的意见比对成品版本的意见更值钱。
怎么看粗剪而不被它误导
看粗剪需要一点纪律，因为缺失的部分会以可预测的方向扭曲观感。
- 一切都显得慢。 缺声音和缺特效都在抽走势头。段落几乎总会在完整之后收紧。
- 表演看起来比实际差。 反应的时机还没剪出来，而在成片里，反应的时机就是表演的大部分。
- 临时音乐会虚高。 一段借来的曲子能让平庸的段落演得不错，而所有人都会对它做反应。要有意识地用，并且说明。
- 连贯性错误看起来比实际严重。 很多会在收紧之后自动消失，所以它们值得记下来，不值得现在修。
要一直握在手里的问题永远是结构性的：这场戏能不能更短、更后、更前，或者干脆没有。
在生成作品里，这一步是省钱的关键
对任何用生成素材搭起来的东西来说，这个阶段不再是形式，而成了主要的成本控制手段 —— 因为生成是按镜头计费的，而剪辑决定你到底需要多少个镜头。
错误的次序是先生成成品画质的镜头再去拼装，那意味着为会被剪掉的素材付钱，并且在知道它们行不行之前就把自己锁进了决定里。之后沉没成本会悄悄地替糟糕的场次说话。
正确的次序把生成当成实拍制作对待拍摄的方式：它发生在结构达成一致之后。用手边最便宜的占位素材搭出粗剪 —— 可以是低分辨率的快速生成、按正确时长定住的静帧，甚至写着镜头描述的字卡。要紧的是每个占位都占住正确的时长，因为时长才是你在检验的东西。
然后剪它、看它、把不成立的部分删掉。只有在这之后，才把活下来的镜头按成品画质生成，并且用剪辑教给你的东西 —— 每个镜头需要跑多久、里面必须发生什么 —— 去精修提示词。