它是一段范围，不是一个点
对焦是一个平面，清晰却是一段范围。真正合焦的只有一个距离，往两边细节逐渐劣化，而「劣化小到还能算清晰」的那一段就是景深。它不是一个固定的厘米数，会随着画面被放到多大、观众坐得多近而变化。所以一个在笔记本上看着没问题的镜头，上了影院银幕可能就散了。
这段范围还是不对称的。大致三分之一在合焦面前方、三分之二在后方，距离越远这个偏斜越大。落到实操上：给一排人对焦时对前排，不要对中间，因为清晰范围往后延伸得比往前大方得多。
四个可操作的变量
- 光圈。 用得最多的控制。从 f/8 开到 f/2，清晰范围会剧烈收窄。它同时改变曝光，所以现场需要 ND 减光镜配合。
- 焦距。 135mm 用 f/4 的清晰范围，比 24mm 用 f/4 窄得多。走不过去的主体，就靠长焦把它分离出来。
- 被摄距离。 四个变量里最强也最省钱的一个。把与主体的距离减半，比光圈开大一档收窄得多得多。
- 传感器尺寸。 大传感器要拍同样构图就得用更长的镜头，所以景深更浅。大画幅数字电影摄影机之所以是那个味道，根本原因就在这儿。
大景深也是一种选择
「虚化等于高级」是一个现代习惯，不是规律。大景深让导演可以在同一个镜头里、在几个不同距离上同时布置信息：前景一张脸、远处墙边一个反应、两者之间一个物件，全都清晰，观众自己决定看什么。广角喜剧需要它，因为笑点常常长在背景里；纪录片需要它，因为你没法给一件没预料到的事拉焦。
该用虚化的场合也很明确：背景不可控、需要藏掉实际拍摄地点，或者你希望观众的注意力被钉住而不是自由的。
两种效果分别怎么向模型要
模型不模拟光学。它复现的是「被这样描述的图像」在统计上长什么样，所以提示词里的光圈值是风格线索而不是计算依据。这照样有用，因为训练数据里的相关性很强。
- ✅ 窄的那一头：
f/1.8, 85mm, background dissolved - ✅ 宽的那一头：
f/11, 28mm, deep focus, sharp from the table in front to the doorway at the back - ⚠️
bokeh, cinematic会给你一份你没有指定程度的虚化 - ⚠️ 只写光圈不写焦距是很弱的指令，这两个数只有一起出现才有意义
更难要到的方向是大景深，原因值得知道：训练集里被标成 cinematic 的图绝大多数背景都被摧毁了，所以模型把虚化当成了「质量」的同义词。要压过这个倾向，就点名背景里你要读清的具体内容：远墙上的钟、一块招牌、第二个人的表情。给模型一个「必须保持清晰的东西」，比给它一个 f 值有效。
结果要检查什么
看清晰范围从哪儿开始、到哪儿结束。生成画面经常放得前后不一：主体近侧的肩膀是软的，远侧的耳朵却很脆；或者清晰区沿着主体轮廓走，而不是沿着一个距离走。也要留意有没有一条竖直的虚化带横穿整张图、完全不管里面是什么，那说明虚化是当渐变画上去的，不是从场景推出来的。