切线到底在哪
腰部是约定的切线，但真正有用的定义不是解剖学的，而是行为上的：中景镜头是那个既能看清一张脸在做什么、又能看清一双手在做什么的大小。往上切，手离开画面；往下切，脸不再撑得住戏。这一档的其他所有性质都是从这一条推出来的。
实际操作里，切线会随画面里的人数漂移。双人中景一定比单人更宽，两个身体需要更多横向空间；三个人的版本就已经和中远景重叠了。没人为此改名字，分镜表上照旧写「中」。
为什么对话戏都待在这一档
大多数场景是两个人在说话，而演员说话时做的事，绝大部分发生在下巴到腰带之间：一个耸肩、一只手按在台面上、重心的一次转移。特写把这些全丢掉，换来一张更大的脸，这笔交易一场戏里值得做一次。远景保住了身体，但脸小到读不出来。
还有一层剪辑上的理由。双人中景可以不切一刀地承载一整段来回，于是剪辑师有了选择权：留在这个宽一点的画面里维持节奏，或者切进单人镜头加压。只拍了单人镜头的分切，等于把这个选择权提前扔掉了。
值得记住的几个变体
- 中远景。 切在膝盖附近。站姿和全身动作还在，也有人叫七分身。
- 中景。 腰以上，中性版本。
- 中近景。 胸以上。它是通往特写的过渡档，也是访谈和新闻用得最多的大小。
- 双人中景。 两个人腰以上共享一个画框。两人贴近时读作亲密，构图在他们之间留出空气时就读作距离。
- 带前景的中景。 单人中景，但画框边缘被另一个人的一部分挡住。第二个人在场，却没有拿到画面。
什么时候它是错的选择
中景镜头有一个真实的弱点：它是中性的，而中性并不总是一场戏需要的东西。一个靠一丝迟疑发生转折的瞬间，如果停在这一档上就浪费了，因为那张脸正在和一件外套、一个肩膀、半个房间抢注意力。
它也不适合当开场大小。观众还不知道自己在哪的时候，会用这一档的头几秒去研究背景而不是听台词。先给一个远景或定场镜头，之后中景立刻就成立了。
提示词怎么写
这个标签本身模型理解得相当好，所以它是比较稳的一档。真正会出问题的是两件事：画面比要求的更宽，以及主体被摆成正中且完全静止。
- 稳：
medium shot, waist up framing - 漂移时加一条冗余线索：
medium shot, subject framed from the waist up, hands visible at the bottom of frame - 单独写不太行：
mid shot，模型经常读成一张普通肖像
把大小和焦段、机位距离一起给，medium shot, 50mm, camera about two metres from the subject 同时锁住了裁切和透视。如果人总是回到全身，就点名画外应该有什么，例如 legs not visible。另外，如果你希望这一档看起来像分切而不是肖像，让主体稍微转开轴线、看向画外，因为一个直视镜头的中景不管提示词还写了什么，都会读作访谈。