移动机位为什么不等于变焦
推近和变焦推近都会让主体在画面里占得更多，而这也是它们最后一个共同点。
变焦是光学裁切。摄影机待在原地，镜头做放大，于是画面里所有空间关系都被保留、只是被放大了，没有任何东西相对另一个东西移动过。
推轨镜头改变的是摄影机的真实位置。不同距离上的物体以不同速率位移，近处的东西比远处的东西扫过得更快，主体和背景之间的关系被持续改写。这个视差就是全部的知觉差异，也是为什么推轨感觉像「行进」、变焦感觉像「端详」。
一个实用推论：同样让主体变大，推近对背景的压缩比等效变焦小。在同一焦段下靠近，背景会保持广、并且相对变大。这就是经典的推近质感 —— 主体在到来，而他们身后的世界在打开。
几种移动各自携带什么
- 推近（dolly in / push in）。 收拢。慢到一定程度观众根本察觉不到，所以它是「一场戏必须在不切镜头的前提下加压」时的标准动作。
- 拉远（dolly out / pull out）。 揭示与释放。几乎总会修正你起始那个画框的含义，并且惯例上用来收束。
- 横向推轨。 靠前景相对背景滑过来揭示纵深，适合把一个平的空间做出立体感。
- 跟着主体推。 让走动的角色保持恒定大小，而世界在他们身后流过。
速度携带的含义和方向一样多。极慢读起来是心理；快推读起来是冲击，而且通常需要声音才撑得住。
提示词怎么写
视频模型默认会做变焦，因为那个合成更容易，所以提示词必须指定变焦做不到的那件事。
- 把运动写成机位位移，不是放大：
camera moving steadily toward her，而不是getting closer。 - 描述视差。
background compressing behind her，横向移动则写foreground posts sweeping past the distant treeline。这是最有效的一句，因为它描述的是变焦在物理上不可能产出的东西。 - 写出起止景别：
from a medium shot to a close-up。没有终点，模型往往会漂移甚至反向。 - 主体不该动就锁住它：
static subject。否则模型经常改成让人走向镜头 —— 缩略图上看着像，动起来就是错的。 - 给速度一个词：
slow、steady、creeping。不加限定的移动通常会被渲染得太快。
需要精确的推近，用首尾帧模型往往比文字提示更可靠：把宽的画框和近的画框当作两张关键帧提交，让模型去生成中间的行进，这就绕开了「它到底有没有理解 dolly 这个词」的问题。