角度到底改变了什么
角度不改变画框里的任何内容，它只改变你站在哪里。这听着像个小变量，其实不是，因为观众是用自己的身体记忆在读机位：抬头看大人、低头看小孩、平视同辈。把镜头放到人的视线以下，这个人就凭空多出一份气势，而表演本身什么都没变；放到视线以上，同一条表演就显得更小、被注视、被同情。
第二层作用更少被提到：拍摄角度同时也是背景决策。往上拍，地面离开画框，取而代之的是天花板或天空，画面通常变得更干净、更图形化。往下拍，天空消失，进来的是地面、桌面、线材和所有堆在腰部高度的东西。在真实场地里，往往是背景先决定了角度，「表达什么」是之后才补上的理由。
常用的几种角度
- 平视。 镜头在主体眼睛的高度上平着看。中性，所以大部分对话戏都待在这里，也正因为它中性，一旦偏离就会被察觉。
- 仰拍。 机位低于视线往上看。力量、威胁、英雄感。它也是把天空或天花板放到主体背后的最快方法。
- 俯拍。 机位高于视线往下看。脆弱、被监视、被评判。它同时会压平空间、把地面的几何关系交出来。
- 过肩。 机器藏在一个人的肩后，越过肩膀框住对面的人。它不太算高度，更像一种关系，而且几乎所有对话戏都靠它分切。
- 鸟瞰。 从正上方垂直往下。人变成形状，场地变成图解。适合交代走位，也适合表达孤立。
- 虫视。 从贴地位置垂直往上。极端、变形、好记，也极容易一次用超。
- 荷兰角。 把机器沿镜头轴侧倾，让地平线歪掉。它是唯一一个换了轴的常用角度，表达的是失衡而不是高低关系。
机位高度其实是一条连续的线，不是七个格子。真正的工作选择大多发生在缝隙里：用胸高而不是眼高，比下巴再低一掌，比桌面高一米。正是这些几厘米的偏移，决定了一组分切看着是设计过的还是随手放的。
怎么挑一个拍摄角度
先问这场戏是谁的。如果观众应该站在某个角色一边，这个角色通常拿更中性、更近的机位，对面那个人拿稍微不讨好的那一个。如果谁都不该被信任，就把两边都放在平视，让台词自己去承担。
然后过一遍剪辑。角度必须能活过对切，也就是视线要对上：一个人被仰拍，就意味着他对面的人是被俯视的。不管这条的分切，观众读到的是空间出错。
最后一条是重复。一个拍摄角度只在它还是例外的时候才有表达力。一部全片都用仰拍的片子，等于没有仰拍，只是换了一条新基线。
提示词里怎么把角度写准
模型的角度知识来自图注，这批数据本身就不均匀：
- 稳：
low angle、high angle、overhead shot、eye level、over the shoulder - 弱：
worm's eye view、three-quarter angle、oblique angle - 补救弱标签的办法：直接描述机位在物理上的位置，例如
camera at ankle height looking up、camera directly above the table looking down
两个技巧差别很大。第一，把「因为这个角度所以应该看得见什么」写出来，low angle, ceiling visible above the subject 相当于给模型一个自检项。第二，不要在同一条提示词里给互相矛盾的角度线索，同时写 high angle 和 worm's eye 通常换回一个含糊的平视画面，因为两条指令互相抵消了。如果结果比预期平，改数字而不是改形容词，camera 30 degrees below eye level 比 very low angle 有效得多。