它真正的工作是控制反差
一个常见误解是以为补光是为了让画面更亮。不是。整体亮度归曝光和主光管，它管的是亮面和暗面之间的距离，而这个距离才是观众读到的情绪。
衡量方式是光比，用「档」比用数字直观：差一档是 2:1，两档是 4:1，三档是 8:1。2:1 的人脸看上去舒服、信息充分；同一张脸在 8:1 下看上去像有事没说。什么都没动，只动了一个调光旋钮。
正因为它是比值，你可以从两头逼近它：补光调暗和主光调亮，效果都是反差变大。而在实景里主光常常是一扇没法调暗的窗，这时候它就是你唯一能动的那个变量。
摆位规则
- 靠近镜头轴向、在主光对侧。 在这个位置上它的阴影会藏在人物背后。越往侧面绕，它就越像第二只主光，交叉鼻影就是这么来的。
- 要大、要柔。 硬的辅助光会让人注意到它自己。让它打在反光板、墙面或天花上，产生的阴影边缘就柔到看不出来了。
- 要弱，能用距离就别用旋钮。 把光源往后拉，输出变小、阴影边缘同时变柔，通常正是你要的。
- 盯眼神光。 每只眼睛里两个亮点，是辅助光暴露自己的标志，会让肖像看起来是「被打光的」而不是「被看到的」。要么放低、要么柔化、要么接受只有主光在眼睛里留反光。
颜色比多数人以为的更重要。辅助光比主光略冷会显得自然，因为现实世界里就是太阳做主光、天空做补光。反过来，比主光更暖通常会让皮肤发脏，暗面失去蓝调之后，整张脸会塌到同一个色相上。
什么时候干脆不补
大量好作品里根本没有补光。浅色墙面的室内自己就在做这件事；外景有天空、地面和周围所有白色表面，所以阴天真正的问题往往是补得太多而不是太少。这时候要拿的工具是负补光：暗面一侧挂黑布，近到起作用，把环境弹回来的光吸掉。
值得养成的习惯是：先看暗面，先决定它应该是什么样，再选工具。加光是一种选择，减光是另一种，而后者才是「看起来是布过光的画面」和「看起来就是这个房间」之间的分水岭。
在 AI 生成里怎么处理补光
模型天生偏向平光，因为它学的大部分图片就是平的。不给任何布光指令去要一张肖像，拿回来的就是一张补满、几乎没有暗面的脸。所以这里真正有用的指令大多是减法。
- ✅
no fill light, shadow side of the face falling to near black - ✅
soft key from a window at frame left, gentle bounce fill on the right one stop down, shadow detail retained - ⚠️ 单写
fill light通常只是把整幅画面提亮，把你要的方向感抵消掉 - ⚠️
evenly lit, no harsh shadows得到的正是你想逃离的那种默认平光
用文字描述光比比用数字有效。模型不测光，所以 one stop down 的约束力弱于「暗面明显更暗但仍保留细节」。如果希望暗面留住信息，就说清哪样东西要还看得见，比如暗侧那只眼睛，或者外套的质感。视频里暗面还会随片段推进被慢慢抬起来，因为模型在往自己的默认值回归，所以值得补一句反差保持到结尾。