和重新生成一條有什麼區別？

重新生成會連動作和運鏡一起變掉 —— 你滿意的那部分保不住。影片編輯是在原有運動的基礎上改外觀，所以構圖和動作留著。如果你喜歡現在的動作、只是不喜歡畫面的樣子，就該用這一頁。

能改到什麼程度？

整體風格、場景環境、主體外觀和配色這些改動效果比較好。改動幅度越大，動作保持得越勉強 —— 要求和原片差異極大的轉變時，畫面可能開始不穩。想大改的話，重新生成往往比強行編輯更乾淨。

影片裡的局部替換比圖片難得多，因為要在所有影格上保持一致。實踐中的做法通常是描述整體的改動方向而不是精確圈定某個物體。要精確改一個畫面，可以先抽出關鍵影格用圖片編輯改好，再用首尾影格重新生成運動。

編輯保持原片的長度和節奏。要更長用影片延長，要改變節奏就得回到剪輯，這一頁不做時間上的改動。

生成了一段影片，動作和運鏡都挺好，但畫面風格不對 —— 這時重新生成是最容易想到的做法，也是最容易後悔的：動作會一起變掉，你滿意的那部分保不住。

影片編輯做的是另一件事：在原有運動的基礎上改外觀。構圖留著、運鏡留著、動作留著，改的是畫面的樣子。

「換成雪天」「改成動畫風格」「把外套換成紅色」—— 一句話，不用重新描述整個鏡頭。

風格這件事用文字描述往往很吃力。「電影感」「高級」「日系」每個人理解都不一樣，模型的理解也未必和你一致。

所以能給參考圖就給 —— 一張圖能表達的視覺資訊，比一段形容詞準得多。想讓幾條來源不同的素材統一風格，用同一張參考圖分別處理，是最省事的做法。

改動幅度值得注意：整體風格、場景環境、主體配色這些改動效果好；要求和原片差異極大的轉變時，動作會開始保持不住，畫面變得不穩。那種情況下重新生成通常比強行編輯更乾淨。

判斷標準是你想保住什麼：

想保住動作、改畫面 → 用這一頁。想保住畫面、改動作 → 用運動控制。兩樣都不滿意 → 回影片生成重做，別在編輯上耗。

這一頁最常出現在收尾階段：素材都有了，需要把風格統一起來再剪到一起。它很少是起點。