Animer une photo
Un portrait fixe exécute le mouvement de référence — sans tournage.
Contrôle de mouvement IA
Donnez un clip de référence et votre personnage, et le mouvement se transfère intact — danse, geste, expression. Le mouvement est exact ; le personnage reste le vôtre.
Caractéristiques clés
Le mouvement suit la référence
Un clip de référence précise le mouvement bien mieux que des mots — « fais une danse » vous donne l'improvisation du modèle ; une référence vous donne cette danse-là.
Le personnage reste le vôtre
Le mouvement vient de la référence, l'apparence de votre image de personnage. Deux réglages distincts.
Animer une photo
Un portrait fixe et un mouvement de référence suffisent à obtenir une vidéo de cette personne en train de l'exécuter.
Un mouvement, plusieurs personnages
Appliquez la même référence à des personnages différents pour obtenir une série de clips au mouvement identique et aux visages distincts.
Cas d'utilisation
Vidéos de danse et d'action
Prenez une danse en référence et faites-la exécuter par votre personnage, sur les mêmes temps.
Mouvement cohérent d'un personnage à l'autre
Appliquez un même mouvement à plusieurs personnages pour produire une série assortie.
Présentateurs virtuels et contenus de personnage
Un personnage fixe plus un mouvement enregistré, pour produire du contenu en volume avec une personne constante.
Comment utiliser
01
Ouvrez le Contrôle de mouvement IA et importez votre image ou clip de personnage.
02
Importez un clip de mouvement de référence pour préciser le mouvement à transférer.
03
Téléchargez le résultat, ou envoyez-le sur la toile pour continuer le montage.
Plongée profonde
Préciser le mouvement par un clip, pas par une description
Écrivez « fais une danse » dans un générateur vidéo et vous obtiendrez l'idée que le modèle se fait de la danse — peut-être jolie, mais pas la danse que vous aviez en tête. Le mouvement est trop riche en information pour du texte : le tempo, l'amplitude, le détail d'une posture ne tiennent pas dans un prompt.
Le contrôle de mouvement change l'entrée : donnez-lui un clip de référence. Le mouvement est extrait de la vidéo, l'apparence vient de votre image de personnage, et les deux se pilotent séparément. Votre personnage exécute donc ce mouvement précis.
La référence doit rendre le mouvement lisible
La qualité d'image de la référence n'a pas d'importance — elle ne fournit que le mouvement, l'apparence venant entièrement de votre personnage. Ce qui compte, c'est que le mouvement soit lisible :
- Sujet complet — un mouvement de corps entier exige le corps entier ; les gestes exigent des mains visibles
- Aucune occultation — un membre caché est un mouvement qu'on ne peut pas extraire
- Pas trop sombre — sans contour visible, pas de posture lisible
- De préférence une seule personne — à plusieurs en mouvement, le modèle ne sait pas qui suivre
Un autre point à faire coïncider est le cadrage. Une danse en pied en référence face à une image de personnage à mi-corps oblige le modèle à inventer la moitié manquante, qui risque de ne pas correspondre à votre personnage. Les meilleurs résultats viennent quand les deux cadrages se ressemblent.
Quand passer à un autre outil
- Le mouvement exact n'a pas d'importance — le générateur vidéo va plus vite ; une phrase, et laissez-le improviser.
- Ce que vous alignez, c'est la bouche — la synchronisation labiale travaille sur l'audio et gouverne la parole.
- Il vous faut des images de début et de fin exactes — la première-dernière image.
- Vous voulez changer le rendu visuel — l'édition vidéo.
Une façon raisonnable d'y penser
La valeur de cette page tient à la certitude du mouvement. Elle convient donc à deux situations : vous avez un mouvement qui doit être reproduit à l'identique (une danse précise, un geste précis), ou il vous faut un lot de clips aux personnages différents et au mouvement identique.
À l'inverse, si le mouvement est indifférent et qu'il suffit que « ça bouge », le générateur vidéo demande moins de travail — aucune référence à préparer, une phrase suffit.
Questions fréquemment posées
En quoi est-ce différent de l'image vers vidéo ?+
En image vers vidéo, le modèle décide du mouvement et vous ne l'orientez que vaguement avec des mots — « danser » vous donne l'idée que le modèle se fait de la danse. Le contrôle de mouvement utilise un vrai clip comme gabarit de mouvement, donc ce qui se produit est ce mouvement précis. Utilisez cette page quand le mouvement doit être exact ; gardez l'image vers vidéo quand vous voulez l'idée du modèle.
Que doit contenir le clip de référence ?+
Un mouvement lisible et un sujet complet, avant tout. Un mouvement de corps entier exige un corps entier visible ; les gestes exigent des mains visibles. Une occultation, une lumière très faible ou plusieurs personnes en mouvement dégradent l'extraction. La qualité d'image de la référence n'a aucune importance — elle ne fournit que le mouvement, l'apparence venant de votre personnage.
La référence va-t-elle influencer l'apparence de mon personnage ?+
Par conception, non — le mouvement vient de la référence, l'apparence de votre personnage. Mais quand les deux diffèrent beaucoup en cadrage (une danse en pied face à une image de personnage à mi-corps), le modèle doit inventer la partie manquante, et cette partie peut ne pas correspondre exactement à votre personnage.
Quel rapport avec la synchronisation labiale ?+
Les deux gouvernent des parties différentes : la synchronisation labiale aligne la bouche sur l'audio ; le contrôle de mouvement transfère le mouvement du corps et la posture. Pour un personnage qui bouge et parle, l'ordre habituel est le mouvement d'abord, la synchronisation labiale ensuite.
