Habiller un clip muet
Une vidéo générée par IA arrive sans audio — ajoutez le son correspondant avant de la livrer.
Bruitage vidéo IA
Importez des rushes muets et l'IA lit l'image pour générer l'audio correspondant — pas, ambiance et impacts d'un seul tenant, sans rien à chercher.
Caractéristiques clés
Lit l'image pour fabriquer le son
Le modèle analyse ce qui se passe à l'écran et génère en conséquence — sans que vous ayez à décrire l'effet de chaque action.
Habille tout le clip d'un coup
Nappe d'ambiance et sons d'action arrivent ensemble, si bien qu'une séquence entière reçoit son audio en une passe plutôt qu'effet par effet.
Pensé pour les rushes IA muets
La plupart des modèles vidéo ne renvoient que l'image, sans son. Cette page est l'étape qui comble ce manque.
Déjà synchronisé
L'audio a été généré pour ces rushes précis, donc les accents tombent sur les bonnes images sans recalage manuel.
Cas d'utilisation
Poser une nappe d'ambiance
Quand un plan paraît vide, une couche d'ambiance est ce qui l'ancre.
Sonoriser l'action
Pas, impacts, interrupteurs à l'écran, chacun tombant sur son image réelle.
Finaliser pour la livraison
Un film n'est pas fini tant qu'il n'a pas de son — ajoutez cette couche, puis exportez.
Comment utiliser
01
Ouvrez le Bruitage vidéo IA et importez les rushes à habiller.
02
Ajoutez si besoin une phrase décrivant l'atmosphère sonore voulue.
03
Téléchargez le résultat, ou envoyez-le sur la toile pour continuer le montage.
Plongée profonde
Une image muette sonne toujours un peu faux
Le manque le plus facile à négliger en vidéo IA n'est pas la qualité d'image — c'est que la plupart des modèles vidéo ne renvoient que l'image. Un clip sans son se lit comme vide, même lorsqu'il est beau. Ce qui manque, c'est la couche d'ambiance qui l'ancre.
La solution traditionnelle consiste à ratisser une sonothèque : trouver une ambiance de pièce, trouver des pas, trouver l'impact, puis aligner chaque élément sur la timeline. Trouver les sons n'est pas le plus dur — c'est l'alignement, puisqu'il faut compter les images pour chaque action.
Cette page inverse la démarche. Confiez-lui la vidéo, et le modèle lit ce qui se passe à l'écran puis génère l'audio. Le timing vient de l'image, il est donc aligné par construction.
Elle lit l'image, pas votre description
C'est la différence de fond avec le générateur de bruitages. Là-bas, vous dites et il fabrique. Ici, elle voit et elle fabrique.
Une phrase peut donc orienter l'atmosphère — en intérieur ou en extérieur, calme ou animée — mais le signal principal reste les rushes. Ce qui n'est pas à l'écran est difficile à convoquer par des mots ; pour un son hors champ, le générer à part avec l'outil de bruitage est la voie directe.
La voix fonctionne pareil : cette page livre de l'ambiance et du son d'action. Pour des dialogues intelligibles, générez-les avec la synthèse vocale et combinez les deux couches sur la toile.
Quand passer à un autre outil
- Vous voulez un son bien précis — le générateur de bruitages ; décrire cet accent va plus vite que d'importer tout un clip.
- Vous voulez de la musique, avec une mélodie — le générateur de musique.
- Vous voulez des dialogues intelligibles — la synthèse vocale, plus la synchronisation labiale si la bouche doit suivre.
- Il vous faut déplacer un son au plus juste — faites le travail de timeline sur la toile.
Une façon raisonnable d'y penser
Placez cette étape en fin de chaîne : habillez une fois l'image verrouillée. Puisque la génération part des rushes, tout changement d'image impose de refaire l'audio.
Une superposition efficace : servez-vous de cette page pour l'ambiance et le son d'action du clip, ajoutez quelques accents avec le générateur de bruitages, puis générez musique et dialogues à part et mixez le tout sur la toile. Chaque couche reste pilotable, et changer un son n'oblige pas à relancer toute la passe.
Questions fréquemment posées
En quoi est-ce différent du générateur de bruitages ?+
Là-bas, vous décrivez un son et vous obtenez ce son — exactement ce qu'il faut quand il vous manque un effet précis. Ici, c'est l'inverse : vous fournissez l'image et elle lit l'image pour décider de ce qui doit s'entendre. Servez-vous de cette page pour habiller tout un clip d'un coup ; du générateur de bruitages pour un accent particulier.
L'audio se cale-t-il automatiquement ?+
Oui — il a été généré pour ces rushes, et le timing de chaque action est lu sur l'image. C'est le principal gain par rapport au fait de chercher les effets soi-même puis de les aligner sur une timeline.
Puis-je préciser ce que je veux entendre ?+
Une phrase peut orienter l'atmosphère — en intérieur ou en extérieur, calme ou animée. Mais le signal principal reste l'image, donc ce qui n'est pas présent à l'écran est difficile à convoquer par une description.
Va-t-il générer des gens qui parlent ?+
Surtout de l'ambiance et du son d'action. Pour des dialogues intelligibles, générez-les à part avec la synthèse vocale et combinez les deux couches sur la toile. Pour qu'une personne à l'écran articule ces répliques, utilisez la synchronisation labiale.