Vídeo con IA de primer y último fotograma

Dale un primer fotograma y un último fotograma y la IA rellena el movimiento intermedio — tú fijas los dos extremos, así que el plano no puede irse por donde no quieres.

Características clave

Tú defines los dos extremos

Subes dos imágenes y el modelo rellena el movimiento. Mucho más controlable que una descripción de texto — dónde acaba el plano queda decidido antes de generar.

Las transiciones se vuelven controlables

Usa el último fotograma del plano que sale y el primero del plano que entra, y el puente entre ambos se genera de forma natural.

Más de treinta modelos entre los que elegir

La mayoría de modelos de vídeo admiten primer/último fotograma y se diferencian en estilo y amplitud de movimiento. Repite el mismo par en otro y compara.

Con una sola imagen también funciona

Si aportas solo el primer fotograma, continúa hacia delante desde él; aporta los dos cuando quieras una interpolación precisa.

Casos de uso

Dar vida a una imagen fija

Dar vida a una imagen fija

Parte de una imagen que te gusta, indica en qué debe convertirse, y el movimiento intermedio se rellena solo.

Fijar el movimiento con keyframes

Fijar el movimiento con keyframes

Bloquea la trayectoria en ambos extremos para que el modelo no improvise por donde no querías.

Revelados de producto

Revelados de producto

De cerrado a abierto, de plano general a detalle — el estado inicial y el final son fotos de producto que has elegido tú.

Transiciones entre planos

Transiciones entre planos

Genera el puente a partir de los fotogramas frontera de dos planos, para que la costura se lea mejor que un corte seco.

Cómo usar

01

Abre Vídeo con IA de primer y último fotograma y sube el primer fotograma.

02

Sube el último fotograma y añade una frase sobre qué debe ocurrir en medio.

03

Elige duración y modelo, genera, y descarga o manda el resultado al lienzo.

Inmersión profunda

Fija los dos extremos y deja que el modelo rellene el centro

Hay una frustración conocida al animar una sola imagen: el movimiento queda estupendo y va a parar donde tú no querías. Tú aportaste un inicio y el modelo decidió el resto.

Primer/último fotograma invierte eso: tú aportas los dos extremos y el modelo solo rellena el centro. Dónde acaba la imagen queda resuelto antes de generar.

Esa restricción pesa más que cualquier prompt. Llevar un producto de cerrado a abierto, una cámara de plano general a detalle, una escena de día a noche — enseñar los dos extremos gana a describir el proceso.

Los dos fotogramas necesitan una relación plausible

La calidad depende sobre todo de los extremos que elijas:

Dos estados de una misma escena son lo ideal — cerrado y abierto, general y detalle, día y noche. El modelo lo lee como una sola cosa que cambia, y el puente sale suave.

Las imágenes sin relación dan problemas — el modelo solo puede forzar la transición, y el centro tiende a deformarse o a saltar. Si de verdad necesitas ir de A a B sin ninguna relación, eso siempre fue un corte seco, no una interpolación.

Se admite un solo fotograma — entonces degrada a continuar hacia delante desde esa imagen, muy cerca de imagen a vídeo. El último fotograma es lo que añades cuando el punto de llegada importa.

Cuándo conviene otra herramienta

  • Quieres la idea propia del modelo — el generador de vídeo, partiendo de un fotograma inicial o de puro texto, le deja improvisar.
  • Quieres que un clip existente dure más — el extensor de vídeo continúa desde los últimos fotogramas del metraje, sin fotograma final que preparar.
  • Quieres transferir una acción concreta — motion control traslada el movimiento de un clip de referencia a tu sujeto.
  • Necesitas que la boca encaje con el habla — lip sync.

Una forma sensata de plantearlo

Primer/último fotograma encaja en el momento en que ya sabes la respuesta. El inicio y el final están en tu cabeza y lo único que falta es el puente — enseñar los dos extremos es más preciso que escribir una descripción.

Al revés resulta incómodo cuando la dirección todavía está abierta, porque tendrías que producir dos imágenes primero. En esa fase es más rápido lanzar unas cuantas tomas en el generador de vídeo.

Una combinación práctica: crea dos fotogramas clave en el generador de imágenes y tráelos aquí para interpolar. Así los dos extremos del plano son imágenes que has elegido tú, y no lo que al modelo le salió por casualidad.

Preguntas frecuentes

¿En qué se diferencia del imagen a vídeo normal?+

Imagen a vídeo le da al modelo solo un punto de partida y le deja decidir hacia dónde ir — a veces sale genial, a veces no es lo que imaginabas. Primer/último fotograma añade un punto de llegada, y eso acota la trayectoria. Úsalo cuando quieras un resultado determinado; usa imagen a vídeo cuando quieras ver la idea del modelo.

¿Las dos imágenes tienen que parecerse?+

Necesitan una relación plausible. Dos estados de la misma escena — cerrado/abierto, general/detalle, día/noche — son lo que mejor funciona. Si las dos no tienen nada que ver, el modelo solo puede forzar un puente, y la parte central suele deformarse o dar saltos.

¿Puedo controlar el movimiento intermedio?+

Puedes añadir una frase e indicar si es un travelling de acercamiento, una rotación o un morph. Pero los dos fotogramas son en sí la restricción más fuerte; en la mayoría de casos elegir bien los extremos rinde más que iterar sobre el prompt.

¿Puedo usar solo una imagen?+

Sí — rellena únicamente el primer fotograma y continuará hacia delante desde ahí, muy cerca de imagen a vídeo. El último fotograma es lo que añades cuando el punto de llegada importa.

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