
Logotipos y marcas gráficas
Un logotipo tipográfico o un símbolo a partir de un brief de una línea, entregado como vector escalable — sin calcado manual.
Una frase, un archivo vectorial — trazados editables que puedes recolorear, reformar y escalar sin pérdida. No un mapa de bits que se deshace al ampliarlo.
Trazados en lugar de píxeles, así que los bordes siguen limpios a tamaño de cartel — se ve igual a 1 cm que a 1 m.
Pásale los colores que quieres — una paleta de marca, un esquema a dos tintas — y el resultado se queda dentro de ellos en vez de jugárselo a los dados cada vez.
Oscuro, claro, sólido o transparente. Cuando el archivo tiene que entrar directo en un diseño, no hace falta un paso aparte para recortar el fondo.
Ábrelo en Figma, Sketch o Illustrator y edita el color y la forma de cualquier nodo — o incrusta el SVG en una página y contrólalo con CSS.

Un logotipo tipográfico o un símbolo a partir de un brief de una línea, entregado como vector escalable — sin calcado manual.

Un set de iconos completo desde una sola descripción de estilo, y después unificas grosor de trazo y rellenos en el propio SVG.

Escenas planas o con degradado, elementos de gráficas, separadores decorativos — cada uno un objeto editable por separado.

¿Solo tienes el mapa de bits de un logotipo antiguo o un boceto a mano? Conviértelo en trazados limpios y vuelve a poderlo usar.
Abre el Generador de SVG con IA y describe el gráfico que quieres en una frase.
Indica los colores si la paleta importa, y elige fondo sólido o transparente.
Descarga el SVG y llévalo a tu herramienta de diseño para seguir editando.
La generación de imágenes con IA ha pasado los últimos años persiguiendo el fotorrealismo en formatos ráster. Las herramientas que devuelven archivos vectoriales realmente utilizables han seguido siendo escasas.
Pero hay trabajos que sencillamente no se pueden hacer en ráster. Un icono tiene que leerse a 16 px y a 512 px. Un logotipo tiene que imprimirse en una tarjeta de visita y en un banner de feria. Una paleta de marca tiene que poder intercambiarse en toda una serie. Lo que tienen en común es que un mismo gráfico debe funcionar a tamaños y combinaciones de color muy distintos — y un mapa de bits guarda píxeles a un tamaño fijo, así que se emborrona al ampliarse y hay que regenerarlo para recolorearlo.
Por eso el flujo antiguo era un rodeo: generar un PNG, calcarlo a vector a mano, recolorear y perder detalle por el camino. Un generador de SVG con IA elimina ese bucle. Entra una frase, sale un archivo vectorial editable, escalable y listo para imprenta.
El vector es más sensible al prompt que el ráster. Un mapa de bits que se desvía un poco suele seguir siendo utilizable; un archivo vectorial suele ser el entregable final, así que un pequeño fallo significa reescribir y volver a lanzar.
Tres hábitos suben la tasa de acierto de forma notable:
Empieza por el sujeto. Arranca con un sustantivo concreto: un icono de zorro, un diagrama de líneas de metro, un logotipo de taza de café. No lo entierres bajo un montón de adjetivos.
Después indica el estilo. Plano, solo contorno, geométrico, dibujado a mano, minimalista — el vector casa mejor con estilos limpios y deliberados. No le pidas fotorrealismo.
Por último añade restricciones. Número de colores, composición, uso previsto — cada una empuja el resultado más cerca de lo que tienes en la cabeza. «Icono de zorro geométrico plano en naranja y marrón oscuro, de frente, centrado, con espacio en blanco» es mucho más consistente que «icono de zorro».
La paleta se puede fijar directamente: dale tus colores de marca y el resultado se mantendrá dentro de ellos. El fondo transparente es una opción del selector, lo que elimina un paso de recorte posterior.
Esta página devuelve trazados vectoriales. Varios trabajos no encajan con el vector:
La prueba es simple: ¿este gráfico se va a usar a más de un tamaño, o en más de una combinación de color? Si sí, vector. Si no, el ráster da menos trabajo.
Sets de iconos, logotipos, gráficos destinados a imprenta, elementos de marca que hay que recolorear al completo — constrúyelos como vector desde el principio y ahórrate el calcado y el retrabajo posterior. Las imágenes de portada, las escenas de producto y la ilustración editorial que viven a un solo tamaño salen antes directamente del generador de imágenes.
El SVG guarda trazados, no píxeles. Por eso no se emborrona al ampliarlo, recolorear es cambiar un valor y los archivos suelen ser más pequeños. La contrapartida es que no sirve para la complejidad fotográfica — para eso usa un mapa de bits. Los iconos, los logotipos y todo lo que va a imprenta pertenecen al SVG.
Empieza por el sujeto, luego el estilo y después las restricciones. «Un icono de zorro» es demasiado abierto — puede salir geométrico, de dibujos animados o semirrealista. «Icono de zorro geométrico plano en naranja y marrón oscuro, de frente, centrado, con espacio en blanco» cae muy cerca de lo que imaginabas. El vector es más sensible al prompt que el ráster: un mapa de bits que se desvía un poco suele seguir siendo utilizable, mientras que el archivo vectorial normalmente es el entregable final.
No. Los retratos realistas, las texturas complejas y las escenas con varios personajes no son para lo que está el vector — el número de nodos se dispara, el archivo crece y pierdes el motivo de usar vector. Para eso usa el generador de imágenes y quédate en ráster.
Con cualquier cosa que admita SVG — Figma, Sketch e Illustrator lo abren y editan nodos individuales. También puedes incrustarlo en una página web y controlar el color, o incluso animarlo, con CSS. Las generaciones por lotes bajan como archivos .svg separados en vez de aplanarse a mapa de bits.
Generador de SVG
Prompt*
Aspect Ratio
Colors
Background Color